Uma das características mais curiosas da memória é quando ela teima em reter coisas que não são nossas e nem sequer são relevantes.

Por exemplo, toda vez que eu vejo alguém fritando bolinhos me lembro de uma história absolutamente sem graça que aconteceu com uma amiga: alguns acepipes explodiram na frigideira e ganharam o apelido de “bolinhos Bin Laden”. Não tem importância e nem foi comigo, mas me recordo com nitidez.

Há uns anos, eu e minha mãe evocamos um episódio pitoresco e ficamos dias tentando descobrir quem era o protagonista da história. Eu? Ela? Então percebemos que aquilo estava num livro e acontecera com o Sting.

O mesmo vale para episódios de séries, cenas de novela ou bordões de personagens que compartilhamos como se tivessem acontecido conosco.

Na hora de fazer um pedido no restaurante, por exemplo, alguém pode citar “Friends” e dizer que “Joey não divide comida”. Na outra ponta da mesa, o primo de um amigo de um conhecido exclama: “Lembra quando ele tirou um garfo do bolso e começou a comer um troço do chão? E quando a Rachel fez pavê de carne porque as páginas do livro estavam grudadas?”.

Pode parecer que estamos falando de algo que ocorreu com o grupo.

A memória compartilhada da TV pode aproximar desconhecidos e afastar bons amigos que não conhecem “Seinfeld” e não entendem por que estes pretzels estão me dando sede.

Quando alguém pergunta o que vamos fazer hoje, provavelmente será “o que fazemos todas as noites, Pinky: tentar dominar o mundo”. Quem ignora o desenho “Animaniacs” vai ficar boiando.

Um jantar pessimamente executado logo é rebatido com a frase: “Amigo, junte suas facas e vá embora”, como no reality show de culinária “Top Chef”. Se algo estranho acontece, a música tema de “Arquivo X” é entoada em coro. Em caso de gripe, a sugestão é sempre uma punção lombar. E o diagnóstico, lúpus. Como em “House”.

Às vezes a citação cai no vazio: “Justamente quando pensei que tinha escapado, eles me puxaram de volta”, imita alguém, e é preciso explicar que se trata de uma menção a “Família Soprano”, que por sua vez tirou as palavras de Michael Corleone.

Há até quem conte uma história como se fosse sua, confundindo detalhes e descartando a fonte até que alguém diga: “Isso não aconteceu com o seu primo em Jaguariúna, cara. Foi com o Bob Esponja e um molusco que luta caratê”.

Mas a grande virada na vida de Pat, e que faz de O Lado Bom da Vida um filme tão bom, acontece mesmo quando ele conhece Tiffany (Jennifer Lawrence), uma mulher que, após a morte do marido, também não está nas melhores condições mentais. E é da dinâmica que se cria entre os dois que surge toda a beleza do filme. Tanto um quanto o outro estão desequilibrados, pecam pela falta de traquejo social e, ainda assim, precisam um do outro. Pat tem a esperança de que Tiffany o ajude a se reaproximar de Nikki, entregando a ela uma carta. Mas Tifanny, em troca, exige que Pat participe, junto com ela, de um concurso de dança.

Há ainda a família de Pat, comandada por um excelente Robert de Niro, como há muito tempo não se via em cena, como o pai obcecado por futebol e que comanda um grupo de apostas em resultados de jogos. Aliás, as cenas mais fortes são aquelas em que Pat, em pleno desequilíbrio, confronta a família.

O Lado Bom da Vida é um filme cujo principal trunfo é um elenco extremamente azeitado, e muito bem conduzido pelo diretor David O. Russell. Não é à toa que o longa recebeu indicações em todas as categorias de atuação. A interação entre Cooper e Lawrence é fantástica. Ele consegue passar toda a ansiedade de Pat, um sujeito agitado mas que em alguns momentos age de forma infantil, enquanto ela entrega o sofrimento autodestrutivo de Tifanny com maestria, e quando os dois estão juntos em cena, dá pra se sentir em um frenético jogo de ping-pong (os momentos em que os dois se encontram correndo são ótimos).

O Lado Bom da Vida pode não ser um filme perfeito. De fato, principalmente nas sequências finais, ele se entrega a vários clichês do gênero. Mas ainda assim é um longa que nos prende do início ao fim e, por mais que em alguns momentos tenhamos acontecimentos inverossímeis, impossível não se importar e torcer por aquele personagens.

E sim, os boatos são reais: Beyoncé será a atração principal da primeira noite do Rock in Rio 2013!

Pi é um garoto peculiar. Não só pelo nome, dado em homenagem a uma piscina pública francesa (!), mas pelo seu interesse precoce por religiões, chegando a se tornar seguidor de três delas simultaneamente. O Pi adulto (Irrfan Khan) conta a um escritor canadense (Rafe Spall) as histórias de sua infância, vivida no zoológico administrado pela sua família, que culminam no momento em que ele, agora adolescente (Suraj Sharma, um achado que atua brilhantemente), os pais, o irmão e todos os animais do zoo partem em um cargueiro rumo ao Canadá. O navio naufraga, e Pi se vê em um bote salva-vidas com uma zebra, uma hiena, um orangotango e o feroz tigre Richard Parker. Não bastasse Pi ter que sobreviver sozinho no meio do oceano, ainda deve administrar a relação de amor e ódio que se instala entre ele e Richard Parker. Haverá que se lembre da relação entre o personagem de Tom Hanks e a bola Wilson em Náufrago.

As Aventuras de Pi certamente representam uma experiência pessoal única para cada espectador. Toda a história é mostrada através das lembranças e impressões do próprio Pi adulto, e por isso é cercada de metáforas e momentos de interpretação aberta. Isso se revela especialmente no final, quando o personagem cumpre a promessa feita ao seu interlocutor logo no começo de, com sua história, provar a existência de Deus.

Neste ponto, faço um parêntese para dizer que este texto se baseia exclusivamente no filme de Ang Lee. Não li o livro de Yann Martel antes de assisti-lo (estou lendo agora), e nem quero entrar na polêmica que envolve a história original escrita pelo brasileiro Moacyr Scliar – sobre isso vale a pena ver o vídeo que minha amiga Juliana, do batom de Clarice, fez falando sobre os livros de Martel e Scliar e o filme de Ang Lee. Recomendo que você veja. Minhas impressões sobre o livro de Martel e as possíveis comparações com a adaptação cinematográfica falarei quando resenhar o livro, o que não deve demorar.

Visualmente, As Aventuras de Pi é um delírio. Belíssimo do começo ao fim, as cenas no oceano são de tirar o fôlego. Mas o longa é todo perfeito em sua ambientação, cenografia e, assustadoramente, nos efeitos especiais. Basta saber que boa parte do longa foi filmado em um tanque e que o tigre Richard Parker, durante a maior parte do tempo em que aparece, é uma criatura criada digitalmente. Registre-se também que a versão em 3D do filme tem encantado as plateias, pela forma como a tecnologia se integra à história e aumenta a beleza das cenas. Mas, infelizmente, assisti ao filme na versão tradicional, então nem posso opinar a respeito.

Comecei o texto dizendo que nada me preparara para a experiência de ver As Aventuras de Pi. Da mesma forma, sei que posso escrever páginas e páginas nesta crítica, e ainda assim não conseguirei transmitir tudo o que o filme pode representar para quem o vê. Por isso mesmo, não perca a chance de ter a experiência de ver uma das mais belas histórias que já vi ser contada. E para aproveitar ainda mais o arroubo visual criado por Ang Lee, faça-o no cinema, combinado?

O livro é narrado por Brian Jackson, um jovem de 19 anos que perdeu o pai muito cedo e acaba de entrar na faculdade. Agora, pela primeira vez vai morar fora da casa da mãe, se virar sozinho, se apaixonar e, o mais importante: realizar seu sonho de participar de um programa de perguntas e respostas sobre conhecimentos gerais na TV, o Desafio Universitário. O grande problema é que ele é imaturo, um completo desajustado social, que sempre fala as coisas erradas, age de forma estúpida e raramente consegue se portar adequadamente em público. O mais engraçado é que em vários momentos ele “atua” da forma que imagina ser mais apropriada, se atrapalhando ainda mais.

O problema é que estou começando a desconfiar que essa concepção de que há um Verdadeiro Eu sábio, inteligente, engraçado, delicado e corajoso correndo por aí em algum lugar é meio que uma falácia. Como o Abominável Homem das Neves: se ninguém nunca viu, por que alguém deveria acreditar que existe de verdade?

Vi muita gente falando que odiou Brian e cita isso como o grande defeito do livro. Na verdade isso foi o que achei mais interessante em Resposta Certa. Em muitos momentos Brian sabe que deveria agir diferente (por exemplo, quando se depara com a mãe de sua pretendente, nua na cozinha de madrugada), mas simplesmente não consegue. E daí vem todo o humor do livro, que sim, é muito engraçado. O momento em que Brian resolve cuidar do corpo e comprar um par de halteres, sem pensar em como vai fazer para leva-los para casa é hilário.

E, milagrosamente, durante quase uma tarde inteira, consigo não dizer nenhuma tolice, nada pretensioso, pedante, sem graça ou autodepreciativo, quebrar nem derramar nada, nem insultar ninguém, sem choramingar, resmungar, puxar o cabelo para trás ou futucar a cara durante a conversa. Na verdade, estou sendo a melhor pessoa que sou capaz de ser, e, se essa pessoa não é amável, pelo menos é gostável. [Vale  citar que esta passagem se dá em um momento em que Brian passa a tarde toda calado, lendo, o que não dá muita chance para que ele seja tolo]

Uma das coisas mais bacanas de Resposta Certa é a estrutura dos capítulos, que sempre começam com uma pergunta do tipo que poderia ser feita no Desafio Universitário, e cuja resposta está relacionada ao conteúdo do capítulo. Aliás, a trama relacionada ao Desafio Universitário é a mais interessante do livro, e os “romances” de Brian chegam a ser descartáveis na história. E o final reserva uma dose de surpresa. Mas isso você vai ter que ler para descobrir!

E a resenha do livro, eu não esqueci, vai chegar!

Django Livre é um típico Tarantino: violento ao extremo, cheio de humor negro (oops. trocadilho infame) e com uma pitada de nonsense. Aqui a história se passa no famoso velho oeste americado, em plena era da escravidão, numa homenagem de Tarantino aos filmes western que ele assistia quando mais novo. É nesse contexto que o dentista King Schultz (Christoph Waltz), um caçador de recompensas, conhece Django (Jamie Foxx), um escravo que ele liberta para que o ajude a encontrar um trio de irmãos procurados. A partir daí surge uma amizade entre os dois homens. Django se alia a Schultz em suas “caçadas” durante o longo inverno e, em troca, o dentista se propõe a ajudar o ex-escravo a encontrar sua amada, a escrava Broomhilda (Kerry Washington), de quem ele foi separado durante uma tentativa de fuga. Eles descobrem que a jovem agora é propriedade de Calvin Candie (Leonardo DiCaprio), e arquitetam um plano para tomar Broomhilda dele. Mas no meio ainda há Stephen (Samuel L. Jackson), escravo liberto que serve Candie, mas meio que comanda a casa de seu jovem senhor.

E durante a história Tarantino não poupa tiros barulhentos, sangue espirrando e violência desenfreada. Mas nada parece gratuito. Afinal, estamos em uma época em que realmente as coisas eram resolvidas no tiro e no laço, e o diretor não faz concessões. Aliás, ele tem sido chamado de racista justamente por ter mostrado exatamente como as coisas aconteciam, com toda a brutalidade e falta de sutileza tão comuns à vida real. Bobagem! Django Livre não é racista pois, pelo contrário, faz com que a gente saia do cinema com ainda mais repulsa a atitudes racistas. A coisa toda é emoldurada por uma trilha sonora brilhante, onde cada canção se encaixa perfeitamente na cena que acompanha, e é formada por gêneros que vão do blues do Mississipi do século XIX ao hip hop dos anos 2000.

Mas o filme não estaria à beira da genialidade não fosse o elenco. Jamie Foxx brilha como o escravo liberto Django, e é muito fácil torcer pelo homem de poucas palavras e que atrai a atenção para si quando está em cena. Falar de Christoph Waltz é chover no molhado: o cara era a alma de Bastardos Inglórios, e agora volta a puxar para si a carga de protagonista, com um personagem ganancioso, violento, mas ao mesmo tempo humano. Se, perto dessa profusão de estrelas, Leo DiCaprio não se destaca tanto, o mesmo não dá pra dizer de Samuel L. Jackson. Quase irreconhecível, ele está perfeito como o ex-escravo tão racista quanto um homem branco, que faz as vezes de vilão na metade final do filme. E é daqueles vilões que a gente tem vontade de entrar na tela para dar uns cascudos, o que só prova que a atuação dele é irretocável.

Violento, irônico, cheio de diálogos espertos, cômico (a cena em que um grupo de homens discute sobre usar ou não um saco cobrindo o rosto é de rolar de rir) e profundamente inteligente: Django Livre é daqueles filmes que você pode assistir até já esperando como vai reagir mas, acredite em mim, certamente vai sair do cinema surpreso e com um sorriso de satisfação no rosto.

Pra participar do Bolão Oscar 2013 é fácil: é só escolher o seu favorito entre os indicados para cada uma das principais categorias do Oscar. E pra deixar tudo mais interessante, tem um mimo para quem der os melhores chutes palpites: um exemplar do livro 1001 Filmes Para Ver Antes de Morrer, que é uma aquisição quase que indispensável para quem goste de cinema de verdade, não é não?

Para participar é só preencher o formulário abaixo, não esquecendo de colocar seu nome e um endereço de e-mail válido para que eu possa entrar em contato caso você ganhe. A cada categoria eu atribuí uma pontuação para quem acertar o vencedor, e quem fizer mais pontos ganha o prêmio. O regulamento está logo abaixo do formulário, e qualquer dúvida é só deixar um comentário neste mesmo post, combinado. Então, bora votar!

Regulamento

a) Cada resposta correta valerá a pontuação correspondente, de acordo com os valores indicados abaixo para cada categoria. O vencedor será aquele que obtiver o maior número de pontos, acertando os palpites nos vencedores do Oscar 2013.
5 pontos: Filme
4 pontos: Ator, Atriz, Diretor
3 pontos: Ator Coadjuvante, Atriz Coadjuvante, Roteiro Original, Roteiro Adaptado, Animação
2 pontos: Edição, Trilha Original, Música Original, Efeitos Visuais, Fotografia
1 ponto: Direção de Arte, Figurino, Maquiagem

b) Será aceito somente um cadastro por pessoa/e-mail. Caso o mesmo endereço de e-mail se cadastre mais de uma  vez, será válida somente a primeira inscrição.

c) Serão aceitas somente as respostas enviadas até o domingo, 24 de fevereiro, às 12h.

d) Em caso de empate, o critério para desempate será a data de envio das respostas: quem enviou primeiro fica na frente.

e) Para participar da promoção, a pessoa deve ter um endereço válido de entrega no território nacional.

f) O envio do prêmio será feito em um prazo máximo de 15 dias a partir da divulgação do resultado final.

g) Todos os casos omissos serão resolvidos pela organização da promoção (no caso, eu mesmo), cuja decisão final é irrevogável (#poder).

Em seu grupo de amigos, Sarah sempre foi a “boa menina”. Um pouco careta, talvez, mas aquela com quem todos sabiam que podiam contar. Isso até que ela conhece Joe – um garoto mais velho, lindo e sedutor – durante as férias em Barcelona e acaba perdendo a virgindade com ele. De volta à Inglaterra e à companhia dos amigos, Sarah tenta manter uma relação à distância com Joe, que está na faculdade. Ele demora para responder suas mensagens de texto, não telefona, parece estar sempre ocupado. Mas quando os dois se encontram Sarah tem certeza de que devem ficar juntos, então faz de tudo para que sua relação seja especial. Seus amigos, por outro lado, não estão certos de que o rapaz a merece. Sarah acha que tudo não passa de inveja, e os atritos começam a surgir.

Nesse primeiro livro, a protagonista e narradora é Sarah, que está às voltas com um “relacionamento” à distância com Joe, um universitário que ela conheceu durante as férias em Barcelona. Ela fica completamente obcecada por Joe, e ele parece não dar muita bola pra ela, mas parece que somente seus amigos enxergam isso, o que cria um conflito entre Sarah e o resto do grupo.

Apesar do livro ser um típico romance YA, gostei bastante da abordagem. Isso porque Ali Cronin (que já tinha adaptado a ótima série de TV Skins em livros) encara a vida desse grupo de adolescentes de forma bastante realista, não fugindo de falar de sexo, por exemplo, com a maior naturalidade. Isso faz com que a gente enxergue os jovens como personagens plausíveis, reais. Na verdade, é impossível não se identificar com eles, ou pelo menos sentir que conhece alguém parecido com um deles.

Gostei de Nada É Para Sempre, mas acho que os livros seguintes da série têm potencial de ser ainda melhores. Isso porque Sarah chega a ser irritante de tão ingênua. Não chega a ser spoiler falar que Joe não quer nada com a garota além de sexo, e os amigos de Sarah Vêem isso de cara. Mas a garota vira uma pessoa monotemática, só fala em Joe, e começa a ignorar até as questões dos amigos. É claro que isso gera um distanciamento entre eles. Tem horas que dá vontade de sacudir Sarah pra ela cair na real, e tive até que parar de ler um pouco pra não querer dar uns sopapos na garota. Mas por outro lado, a reação de Sarah não é nada diferente do que estamos acostumados a ver na vida real.

A série Garota <3 Garoto é YA de qualidade, para quem está procurando uma leitura jovem que não seja irreal, ou parecida com um conto de fadas. A Editora Seguinte pretende lançar os outros volumes (são 6 no total) a cada 4 meses no Brasil, o que deve trazer o segundo livro, Dizem Por Aí (focado na personagem Ashley), às livrarias já em março. Esperando ansiosamente desde já!